My Bresson's moments
Behind the Gare Saint Lazare by Henri Cartier Bresson (1932)
“Dietro la Gare Saint-Lazare” si dice che sia la migliore foto mai scattata da Henri Cartier-Bresson. È l’incarnazione dei momenti decisivi di Cartier-Bresson. È stato possibile perché Cartier-Bresson ha avuto accesso a una candid camera, una piccola Leica che gli ha permesso di essere più flessibile. A differenza delle grandi fotocamere su treppiedi, la sua Leica era portatile e gli permetteva di muoversi molto più liberamente. Oggi siamo abituati a foto come questa, ma nel 1932 era un nuovo approccio.
Se vuoi saperne di più sulla sua vita e sulla sua fotografia, non esitare a controllare il
video su di lui di “aboutphothography.blog”
Ora, diamo un’occhiata alla composizione. La cosa o la tecnica ovvia che vedi quando guardi la fotografia è la figura dell’uomo che salta sopra l’acqua e il suo riflesso. La relazione figura a terra è una tecnica di base ma potente che attira i tuoi occhi quando guardi per la prima volta l’immagine. Per gli occhi è molto naturale poiché lo si sperimenta ogni giorno, ad esempio leggendo un testo. Di solito si tratta di una figura scura su uno sfondo chiaro o viceversa: una figura chiara su uno sfondo scuro.
Inoltre, se guardi da vicino puoi vedere le forme echeggianti della figura che salta sul poster. Il che non è proprio un caso di ritmo poiché spesso è rappresentato dalle stesse forme, cosa che questa non è, ma riecheggia comunque la forma, o l’attività si può dire, ed è un elemento divertente. La foto non è costruita intorno a questo dato che non è qualcosa che ti rendi subito conto (almeno non l’ho fatto), ma è bello averla lì. La maggior parte della composizione che Cartier-Bresson ha saputo cogliere è la tensione provocata dall’uomo che quasi toccava l’acqua. Ciò crea anticipazione, dal momento che il tuo cervello sa cosa sta per accadere. Tuttavia, poiché l’immagine è congelata nel tempo, non sta accadendo.